Ольга Житлухина не признаёт юбилеев!

Альбом – посвящение Ольге Житлухиной выпущен к юбилею. Какому?

«У Ольги каждый год юбилейный,- говорит её отец, известный латвийский фотохудожник Юрий Житлухин, - Сама Ольга всё время говорит – никаких юбилеев!»

У читателей Эхо Риги есть уникальная возможность пролистать новый альбом, который отпечатан тиражом 50 экземпляров и который ещё никто не видел, не вставая из-за компьютера. Статьи из газет и журналов разных лет, интервью Ольги различным изданиям, уникальные фотографии Юрия Житлухина – смотрите, читайте и, не забывайте ходить на спектакли фестиваля. Полная программа дана на сайте www.dance.lv

Хоровод девочек-снежинок вокруг елки - вечный символ Нового года нашего детства. А если Снежинке уже пора на пенсию, но танцевать все равно хочется, а получается - и смех и грех?!.

Эту психологическую коллизию с блеском воплотила в танце Ольга Житлухина на вечере современной хореографии, который прошел в Малом зале театра «Дайлес». Труппа Житлухиной показала свою новую программу.

Недавно Ольга получила грант от Фонда культуркапитала на развитие своей танцевальной компании. Она говорит, что ее мечта - сделать вечера современной хореографии регулярными, едва ли не ежемесячными, чтобы такое понятие как модерн-данс перестало быть редким, экзотическим гостем на рижских афишах. Прошлым летом Ольга Житлухина выпустила в Академии культуры первый в истории Латвии курс хореографов современного танца и набрала новых первокурсников. Так что благодаря ее усилиям растут ряды профессионалов в этой области.

В труппе Ольги тоже выступают ее бывшие студентки. До сих пор тут царил полный матриархат - танцевали одни девушки. А сейчас трое весьма привлекательных юношей разрушили эту женскую монополию. Что сразу сказалось на характере танцев - в них появился любовный сюжет и даже иронические намеки на любовный треугольник... Впрочем, разве можно точно сказать, в чем именно смысл танца? Надо просто смотреть и наслаждаться свободой движений человеческого тела.

- С юношами проблем больше, - в шутку уточняет Ольга Житлухина. - В мире танца они всегда дефицит. Если в ком-то виден явный талант, то молодого человека все норовят к себе переманить. Ты его учишь-учишь, растишь-растишь, а потом плоды твоего труда достаются другим.

Все члены труппы Житлухиной - не только танцовщики, но одновременно и хореографы. На вечере в театре «Дайлес» публика смогла оценить оригинальные номера, которые они сами для себя поставили. А Ольга Житлухина явила себя не только хореографом - под бурю аплодисментов она исполнила комический номер «Снежинка на пенсии». Не страшно ли, имея такую серьезную репутацию, выходить на сцену в таком смешном виде?

- Абсолютно не страшно! - утверждает Ольга. - Мне нравится быть смешной и даже жалко, что я не мужчина и не могу быть клоуном! Когда зрители смеются, это ведь так прекрасно. Мне очень хотелось выйти сегодня на сцену и танцевать соло. Но я побаивалась - вокруг меня такая прекрасная талантливая молодежь, трудно с ними конкурировать. Но вот я увидела в шкафу это голубое платье, в голове что-то щелкнуло, и я сразу поняла, что буду танцевать и как.

Юмор так или иначе присутствует во всех работах Ольги, даже в самых серьезных и трагических. Она говорит, что это просто жизненная необходимость.

- Когда мы готовили эту программу, мы пытались выразить все наши сегодняшние чувства - что нас волнует в жизни, о чем мы думаем. А жизнь сейчас нелегкая, и юмор - единственное спасение от тяжелых мыслей.


В Париже прошли «Площадки Биеннале» - ежегодный смотр спектаклей профессиональных танцевальных коллективов. Впервые в истории этого мероприятия в нем приняла участие Латвия. Ее представляла известный рижский хореограф и педагог Ольга Житлухина со своей танцевальной компанией.

В Риге Ольгу и ее коллектив современного танца хорошо знают и любят. За ее плечами восемь независимых проектов, работа в Нью-Йорке, участие в международных фестивалях, сотрудничество с латвийскими театрами, многочисленные гастроли. Но даже для такого профессионала, как Ольга Житлухина, приглашение принять участие в парижском фестивале было, по ее словам, полной неожиданностью.

«Площадки Биеннале» проходят в пригороде Парижа каждую осень в течение вот уже 10лет и являются дочерним проектом «Национальной Биеннале танца», которая проводится каждые два года начиная с 1979-го. В отличие от «Биеннале», цели которой чисто художественные, «Площадки» имеют прагматическую задачу: показать спектакли, чтобы продать их.

Компания Ольги Житлухиной явила суду французских профессионалов-«покупателей» получасовую постановку на музыку Фредерика Шопена и Ласло Феликса Man Wanted, представляющую разные этапы из жизни женщины. Эмоциональная хореография, великолепная техника, костюмы, тонкий юмор и выразительная пластика танцовщиц - самой Ольги, Рамоны Галкиной, Агнесе Ванаги, Илзе Зирини и Инги Раудинги - показали высокий уровень латвийской компании, которую можно назвать единственным по-настоящему профессиональным коллективом Латвии, танцующим modern dance . После выступления французы долго пытали Ольгу вопросами - и о политике, и о культуре, и об экономике Латвии...

По просьбе «Часа» директор «Биеннале» и «Площадок» мсье Мишель Казерта сказал, что ему понравилась хрупкость и наивность (в хорошем смысле слова!) стиля латвийской компании. Он посоветовал ей «не стыдится своей балтийской культуры и вовсю проявлять ее в будущих постановках». Добавил, что с удовольствием поработал бы с Ольгой Житлухиной.

Плотный репетиционный график не давал рижанам возможности даже передохнуть, не то чтобы осмотреть достопримечательности! Только однажды поздно вечером Ольга, ее танцовщицы и технический директор Арт Раудинг выбрались погулять. «Час» выступил в роли провожатого.

Первым делом отправились к Эйфелевой башне. После недавней реставрации осветительной системы вдобавок к обычному освещению башня обзавелась еще и новой «примочкой» - ежечасным вспыхиванием миллиона «новогодних» огоньков. Едва мы подошли к творению Гюстава Эйфеля, оно засверкало, как новогодняя елочка. Словно сам Париж посылал привет гостям из Риги.


Olga ir tās pamats un virzītāja, tāpēc jau arī nejaušība, ka pirms vienpadsmit gadiem, pateicoties viņas iniciatīvai un spilgtajam redzējumam, Latvijas Kultūras akadēmijā varēja tapt mūsdienu dejas horeogrāfijas bakalaura programma un varu būt tikai gandarīts, ka spējām viņas ieceres izprast, uzticēties un atbalstīt. Laika gaitā, un ne bez Olgas aktīvas un striktas nostājas, tā ir pilnveidojusies un dažādu kursu studenti neatlaidīgo un spējīgo pedagogu vadībā ir spējuši sasniegt tik profesionāli stabilus un skaistus rezultātus.

Pirmais secinājums: Olga ir spējusi radīt tik unikālu studiju programmu ar kādu varētu lepoties daudzu valstu augstskolas un es varu būt tikai pateicīgs, ka 1999.gadā viņa izvēlējās Latvijas Kultūras akadēmiju, saredzot tās radošumu un neparastību un spēju izvirzītos mērķus sasniegt!

Olga ir veidojusi un attīstījusi būtisku tagadnes laikmeta zīmi: mūsdienu horeogrāfu vakarus „Laiks dejot!”, kuros gadu gaitā savu radošo un māksliniecisko pārliecību un profesionālo māku ir rādījusi viņas dejas kompānija un citas deju grupas, apvienības un solisti. Tajās savas horeogrāfijas skatītāju vērtējumam devuši daudzi Latvijas un ārvalstu horeogrāfi, kuri līdz ar to ir radījuši iespējas citādākam skatuves mākslas izpausmes veidam. „Laiks dejot” ir arī viņas studentu unikālā iespēja, reizē ar eksāmena formālo pusi pierādīt arī savu māksliniecisko dabu, uzdrīkstēšanos un profesionālo piederību.

Otrais secinājums: Olga ir talantīga, ļoti radoša pedagoģe un menedžere, kura spēj aizraut visus vienotam uzdevumam un atbildībai par tā vispilnīgāko realizāciju, lai radītu savu skatītāju un mākslas cienītāju loku!

Olga, lai arī ne pārāk daudz, tomēr ir radījusi arī savdabīgas kustību un deju partitūras vairākās dramatiskā teātra izrādēs, sākot no „Šveika” un „Fausts. Deus ex machine” Dailes teātrī, „Kerija” Krievu drāmas teātrī un „Smiltāju mantiniekiem” Nacionālajā teātrī un 2009.gadā nogalē kopā ar Šveices režisoru Dāvidu Džovanzanu tapušo sociāli aktīvo un studentisko „Latvia for sale”(Karalis Līrs). Te var redzēt un sajust, ka Olgai piemīt dzīva un profesionāli trenēta režisores izjūta un prasme, kura pieprasa pilnīgu un atdevīgu ikviena ansambļa dalībnieka līdzdarbību kopējā uzdevuma sasniegšanai.”Latvia for sale|” uzvedumā Melngalvju namā Latvijas Kultūras akadēmijas dramatiskā teātra aktieru, režisoru un mūsdienu dejas horeogrāfijas specializācijas studenti pierādīja, ka saprot un spēj veikt vissarežģītākos psihofiziskos uzdevumus, ja viņus iedvesmo tik pārliecinoša un arī nesaudzīga profesionāle kā Olga!

Trešais secinājums: Olga spēj veiksmīgi strādāt ne tikai savā dejotāju vidē, bet arī dramatiskajā teātrī, ja vien viņas piedāvātos noteikumus tikpat adekvāti uztver visi ansambļa dalībnieki. Un noteikumi ir pavisam vienkārši – visi darbi skatuves mākslā vienmēr ir jādara profesionāli!

Tie, liekas ir pavisam vienkārši noteikumi – visu darīt profesionāli ar pilnvērtīgu un patiesu atdevi! Bet ne visiem tas ir dots. Olgai – profesionālā pārliecība vienmēr ir pirmajā vietā un saskaņā ar visaugstākajiem kritērijiem. Tāpēc es varu tikai apbrīnot viņas darba spējas, viņas neizsīkstošo enerģiju, spēju būt gan par skolotāju, menedžeri un mākslinieci vienlaicīgi! Un pavisam nopietni, kā vēlējums dzimšanas dienā, varbūt līdzīgi kā M. Zīverta romantiskajam varonim baronam Minhauzenam, kurš vienmēr ilgojās pēc savas Ulubeles: Olga, lai Tev vienmēr un visur radoši izdodas un vienmēr ir arī sava Koktebele!

Ar cieņu, Jānis Siliņš, profesors, LKA rektors

«Угунтиня» – один из старейших детских танцевальных ансамблей Латвии, созданный Аудионой Ливенталь, заслуженной учительницей республики, более 60 лет назад.
Тысячи детей здесь научились танцевать и продолжают учится и сейчас, правда уже не в президентском замке. И бывшие воспитанники приводят в этот коллектив своих детей. Так было и с Олей. Мама Ольги начала танцевать буквально с первых дней рождения этого ансамбля, но вскоре учительница физкультуры в школе порекомендовала заниматься спортивной гимнастикой, что и предопределило всю ее будущую жизнь.
Галина Сергеевна, мастер спорта, всю жизнь отработала тренером и воспитала не одно поколение отличных гимнасток, которые тоже приводили своих детей своему тренеру. А целеустремленность у Ольги, наверное, больше от мамы. И не случайно главные роли в коллективе отдавались лучшим ученикам. В балете «Жар-птица Лолиты» по мотивам сказки Анны Бригадере, премьера которого состоялась на сцене оперного театра под живое сопровождение оркестра в 1971 году, Ольга танцевала главную роль – принцессы.
Мастерство исполнителей не уступало профессионалам. Танцевать на такой сцене – мечта детства. И счастье родителей видеть своих детей в спектакле.

Уже дописывая приветственное пожелание для Оли и ее коллектива, Ауиона Александровна остановилась и смотрит, как мне показалось, на меня, но глаза ее перестали двигаться и, не моргая (тут я понял, что она увидела что-то в далеком прошлом) , говорит, тихо так: «А я ведь помню Оленьку, когда пришла первый раз на занятия,.. такая подтянутая, на крепеньких ножках и всегда старательно все выполняла..»
И тут, словно очнувшись, глаза ее заблестели, а у меня комок к горлу подступил, поставила подпись, немного поразмышляла, какое число поставить, и отдала мне.
Уже прощаясь в прихожей, я старался вспомнить, что же в ее поведении изменилось? Так и не смог вспомнить! Все тот же голос, неспешная манера разговаривать, как бы обдумывая каждую фразу и взор всегда обращен к собеседнику.
Пожелала нам с Галиной еще долго наслаждаться творчеством нашей дочери! Что мы и продолжаем делать с великим удовольствием и душевным трепетом.



Хореограф Ольга Житлухина, взяв за основу пьесу Яниса Райниса «Полуидеалист», создала балет «Велосипед» на музыку группы «Железный волк». Спектакли - 29 и 30ноября в 19.00 в Малом зале театра «Дайлес».

Пресс-конференция прошла в рижском Доме-музее Райниса и Аспазии. Слово смотрительнице музея Гайде Яблонской:

- Искренне рада, что сегодня кому-то нужен Райнис. «Полуидеалист» был написан им в ссылке, в Слободске, за тысячу км от Москвы и за 30 км от когдатошней Вятки. Нынче это единственный зарубежный город, где есть мемориальный музей Райниса и Аспазии. Лугано не в счет, ведь там Райнису посвящены всего две маленькие комнатки в городском архиве.

Музей в Слободске финансируют городские власти. Его посещают более 10 000 человек в год. Для нас стало сюрпризом, что там говорят «наш Райнис», «наша Аспазия», ставят отрывки из пьес Райниса, делают монтажи из поэтических произведений его и Аспазии, сочетая их с теми стихами Пушкина и Лермонтова, которые Райнис переводил, живя в Слободске. Думаю, им было бы интересно посмотреть, как «вытанцовывается» Райнис у нас.

Драматург постановки Инта Балоде:

- Идея станцевать «Полуидеалиста» появилась после того, как мы посмотрели постановку «Короля Лира», где в роли хореографа выступила ученица и бывшая танцовщица Ольги Житлухиной Инга Граудинга. Ольге пришла мысль использовать какой-нибудь драматургический материал для новой постановки. Мы стали смеяться и шутить, что это непременно должен быть Райнис и только он. Идея как бы повисла в воздухе и в конце концов нас с ним соединила.

Ольга Житлухина:

- Название пьесы - «Полуидеалист» - меня заинтриговало. Мы с Интой стали размышлять над пьесой и делиться соображениями. В основу постановки легло противоречие: с одной стороны, Райнис был заперт в ссылке в маленьком городке - и одновременно находился в бесконечной России. То есть узость и ширь, которые невозможно объединить.

От Райниса в спектакле осталось очень мало. Мне важнее было то состояние, в котором он тогда жил и писал - пьесу, письма, дневники. То, что в итоге получилось, можно назвать «танцуем Райниса».

Штрих
Ольга:

- У нас была мысль подготовить спектакль, пожив в «ссылке» в Слободске. Но оказалось, что даже нам вдвоем съездить туда не по карману. Дешевле было вместе с танцорами поехать в Испанию - это абсурд нашего времени. Там мы сняли зал, работали...
Gribētu no visas sirds sveikt Olgu LIELAJĀ JUBILEJĀ !!!!!
Bez Olgas , laikmetīgās dejas žanrs Latvijā būtu bērna autiņos.
Es apbrīnoju Olgas spēju nepārtraukti pilnveidoties ,apgūt ko jaunu un šo bagāto pieredzi viņa mums dāvina veidojot gan jaunas horeogrāfijas ,gan arī jaunos speciālistus
Latvijas Kultūras akadēmijā un Rīgas horeogāfijas vidusskolā.
Bez pārspīlējuma varu apgalvot, Olga ir izcila personība laikmetīgajā dejā ne tikai Latvijā......
Gribētos novēlēt ari turpmāk radošu garu un gavenais , lai sapnis par savu stacionāru teātri un stabilu dotāciju pipildītos realitātē !!!!!!!!!
 
Aivars Leimanis
Latvijas Nacionālās operas baleta mākslinieciskais vadītājs






“Mēs katrs mazs vai liels ilgojamies pēc brīnuma...patiesa, naiva, gaiša, tāda, kas ir neizskaitļojams, neparedzams. Un tieši šadu brīnumu – neikdienišku, neparastu skatu uz pasauli mums dāva Olga.
Mēs skrienam pa ikdienas gaismas tuneli, nemanot dzīves pieturzīmes... Un tad mēs apstājamies un ieraugam... Mūsu brīnumzemi – zemi no bērnības. Lai mums katram ik dienu būtu vēlme un iepsēju to saskatīt!
Esi kā gliemežvāks, kuram ir tā īstā dziesma, kas nevilina ar spozmi, bet gan ar mīlestību, sirds siltumu, laipnu vārdu. Paliec kā jūra, kuras plašumos sapņi kā laivas var klīst!
Paldies Olgai par brīnišķīgo iespēju pabūt šajā Alises brīnumzemē!
Visus jaukākos novēlējumus vēl, Aiva Vīksna



“Tas bija mans viens no spilgtākajiem, jaukākajiem bērnības mirkļiem, būt par mazo pelīti izrādē Alise. Paldies, ka devāt man iespēju pabūt dejas aizspogulijā. Tas mirklis bija patiess, gaišs un brīnišķīgs. Paldies Olga par šo iespēju!” Šo īso vēstulīti raksta jums nu jau deviņpadsmitgadīgā Lauma Vīksna, kas tajā tālajā bērnības takā centās iejusties mazajā pelītes lomā.





20, 21 и 22 декабря в Доме Черноголовых студенты 3-го курса Латвийской академии культуры - будущие актеры, режиссеры и хореографы покажут совместную курсовую работу - современную постановку Latvia for Sale («Латвия на продажу») в духе комедии дель арте. Увиденное заставит задуматься о правде и лжи в стране, где мы живем.

Студентам помогают профессор Академии культуры, хореограф Ольга Житлухина и приглашенный режиссер Давиде Джованзана. Итальянец не первый раз приезжает в Латвию. В Русском театре им. М. Чехова идет поставленная им «Мандрагора» - тоже комедия масок. А в 2007 году он работал вместе со студентами нашей Академии культуры над «Цимбелином» Шекспира. Постановка, высмеивающая межнациональные распри Латвии и России, была показана и в Москве, где имела большой успех. А вот в Латвии ее приняли не все - не поняли, почему латыши заговорили со сцены по-русски, почему лица титульной нации выставлены дураками.

Latvia for Sale - тоже смелая работа. В основу положена пьеса Шекспира «Король Лир». Ее современным прочтением вместе со старшими наставниками и занимались третьекурсники. В постановке, которую не просто свести к одному жанру, задействованы 45 студентов. Это театр слова, движения, живой музыки. И кожаных ручной работы маскарадных масок, которые режиссер одолжил у одного итальянского мастера. Кстати, каждая стоит около 300 евро.

- Тему выбрал сам Давиде, - говорит хореограф Ольга Житлухина. - Он надавил на больную точку. И это здорово. Кому, как не молодым, предстоит изменить эту страну. В постановке они и разбираются, что делать, как быть, как жить дальше. Не думайте, что от Шекспира здесь ничего не осталось. Он вечен. Эта пьеса идеально подходит для проведения параллелей с той ситуацией, в которой сегодня оказалась Латвия. Ребята сами трансформировали шекспировский текст, придумывали мизансцены, пластические этюды, музыку. Мы им только помогали. На подготовку было отведено 7 недель. Студенты работали шесть дней в неделю по семь-восемь часов в день, а днем, в перерыве бегали на лекции. Очень сложно, но опыт они получили необыкновенный. Надеюсь, зрители это оценят. Меня, во всяком случае, не оставил равнодушной тот дух, который исходит от молодых, желающих спасти Латвию.

Почему сценической площадкой был выбран парадный зал Дома Черноголовых? Просто в условиях экономии средств снять серьезный зал было невозможно. Рижская дума пошла навстречу и предложила это красивое, хотя и сложное по акустике помещение.

Мнением о студенческой постановке «Час» поинтересовался у ректора Академии культуры Яниса Силиньша.

- Это нужно смотреть. В Латвии не хватает таких вещей, в которых остро говорят о проблеме. Наши студенты очень активно этим занимаются. Их самих и педагогов волнует, как мы будем жить. Король Лир делит свое королевство: Видземе, Курземе и Латгале - между тремя дочерьми: Латвией, Россией и Швецией. Каждая получает по звезде-символу. Аналогии прослеживаются разные. Но тут нет национального подтекста - только политический. Надо посмотреть на то, что происходит, с иронией. Тогда легче станет жить. Были шведские времена, и сейчас шведские времена. Разве не так? Национального капитала ведь нет. Думаю, студенты понимают, что важно не перегнуть палку. Лучше сказать не в лоб, а так, чтобы зритель задумался.

Надо, наверное, депутатов Сейма пригласить, министров. Но толку от этого не будет. Помню, когда я поставил «Длинную жизнь», пригласил весь Кабинет министров во главе с Репше. Я думал, что они весь этот апокалипсис почувствуют. Ничего не почувствовали. А потом, через несколько лет всем пенсии срезали.

Чем интересна комедия дель арте: надел маску - и можешь говорить правду. А у нас в жизни что? Министр спрятался под маской и врет. Двойная маска получается. Нигде правды нет. Вот, в чем ужас.

Я только что из Италии вернулся, из Сицилийского университета. Там никто шепотом не говорит. Итальянцы говорят прямо. Все протестуют против Берлускони. Я тоже в последнее время стал очень сильно возмущаться. Дело не в том, что мы говорим, а сколько можно говорить. Нужны строгие решения, а не болтовня. Но при принятии решений у нас действуют двойные стандарты. Политики всегда правы. Взяли, например, и простили Национальной Опере долг в 500 тысяч латов. По отношению к другим театрам это несправедливо. Вот и «Лир» об этом: он ведь, отдавая, хотел возвыситься, он и помыслить не мог, что в результате его прогонят, и он останется ни с чем. Чем не наша ситуация?