О журнале, Реклама, РеквизитыЗакон о СМИ
RU LV
Город
События
Культура
Блоги
ТВ НОВОСТИ
Гостиная
Выходные
100 лет Латвии?
 
 

22.7
2015

Приглашение на бал века. 1915–2015: Выставка самых красивых вечерних нарядов из коллекции историка моды Александра Васильева

Автор: Александр Васильев, Алида Креслыня

С 16 июля по 25 октября 2015 года в Музее декоративного искусства и дизайна (г. Рига, ул. Скарню, 10/20) будет проходить выставка самых красивых вечерних нарядов из коллекции всемирно известного историка моды Александра Васильева «Приглашение на бал века. 1915–2015».

16 июля – 25 октября 2015 года

Музей декоративного искусства и дизайна / Большой зал
г. Рига, ул. Скарню, 10/20

Что может быть желанней и романтичней приглашения на бал? В нём слились воедино музыка и танец, аромат духов и блеск глаз, шорох тафты и мерцание пайеток, дымка тюля и замысловатый рисунок кружева. На протяжении последнего века сотни кутюрье и портних пытались угодить взыскательным вкусам своих прекрасных клиенток новыми творениями в области этого непревзойдённого жанра большой моды. Бальные платья всегда будут вызывать восторг и трепетное отношение зрителей – ведь они выражают и символизируют собой мечту о женском счастье!

Седьмая по счёту выставка костюмов из коллекции историка моды Александра Васильева в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге на этот раз посвящена празднику моды за целый век – c 1915 по 2015 год, олицетворяя триумф стиля и квинтэссенцию красоты. В экспозицию вошли уникальные вечерние платья для балов, торжественных церемоний и праздников из новых поступлений Фонда Александра Васильева.

Великолепный парад открывают наряды эпохи Первой мировой войны, когда к роме излюбленного в начале ХХ века вальса и галопа, контрданса и мазурки в моду входит аргентинское танго, затем матчиш (бразильское танго), квикстеп и фокстрот. С началом войны балы устраиваются значительно реже, поскольку большинство мужчин на фронте. Интерес к корсету утрачен окончательно, зато в 1915 году изюминкой балов становится чёрный цвет – цвет траура и военных невзгод.

Новая эра бальной жизни начинается лишь после окончания войны в 1918 году : мир наполняется звуками американского джаза, бальные дамские платья сильно укорачиваются. Электрическое освещение заставило многих полюбить дансинги и ночные клубы, поэтому балы из помпезных и торжественных залов постепенно перемещаются в другие места отдыха. Мода Art Deco непосредственно отражает женскую эмансипацию: желание дам обнажить плечи, руки, спину и ноги, укоротить платья до колена, при этом понизив линию талии и бёдер. В
20-е годы ХХ века в моде были муслиновые, вышитые бисером, стеклярусом и блёстками платья, которые носили с надёжно держащейся на ноге обувью с одной или несколькими перепонками, чтобы устоять перед вызовом, брошенным светскому обществу энергичными движениями модного танца чарльстон.

1930-е годы эпоха Великой депрессии – вводят в мужской бальный гардероб смокинг, а в женском удлиняют платья до пола, вернув им талию на естественное место. Знаменитой создательницей бальных платьев в экстравагантном стиле, с ноткой сюрреализма, была законодательница моды из Италии Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli). Её французская конкурентка Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) придерживалась моды на чёрные гипюровые платья, а крой по косой, преобразивший дамский силуэт того времени, предложила гениальная модельер из Франции Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet). Множество кутюрье творили роскошные и элегантные бальные наряды в ту межвоенную эпоху. Торжественные мероприятия нередко устраиваются на пароходах, трансатлантических лайнерах, в учебных заведениях. Любопытно, что нередко они посвящены профессиональным гильдиям, например, существовали специальные балы железнодорожников, пекарей, врачей, пожарных, портних. Однако стоит признать , что всё-таки самыми гламурными и стильными считались балы в голливудских кинофильмах, делавших из женщин королев в их креп-сатиновых платьях и великолепных моделях из блестящей ткани ламе.

Вторая мировая война опять прерывает бальную традицию : их стало значительно меньше, но они всё же ещё проводятся. Признанными мастерами высокой моды в 1940-е годы в Париже являются Магги Руфф (Maggy Rouff), Люсьен Лелонг (Lucien Lelong), Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga), Жанна Ланвен (Jean Lanvin), позднее к ним присоединятся Кристиан Диор (Christian Dior) и Пьер Бальмен (Pierre Balmain). В Нью-Йорке тем временем блистает несравненная Валентина – американская создательница мод, родом из Киева, Валентина Николаевна Санина. Окончание войны и демобилизация солдат вызвали большое оживление в бальной жизни. Мода в стиле «New Look», введённого Кристианом Диором в 1947 году, с его широкими тюлевыми юбками, словно по заказу, идеально подходила для балов. Самые пышные и представительные бальные платья были предложены вниманию публики именно в 1950-е годы. Они зачастую исключительно женственны, глубоко декольтированы и сшиты из тканей тёплых, нежных цветов.

Революционные 1960-е годы сильно изменили уклад жизни Старого и Нового Cвета. Молодёжь теперь интересуется космосом и порождённой им модой, а также современными танцами – твистом и шейком. Кроме того, суперпопулярные мини-юбки внесли сумятицу в систему кодов модного этикета, заставляя забыть о длинных бальных платьях в пол. Тем не менее, даже в новых условиях балы продолжали устраивать в Белом доме в Вашингтоне, при европейских правительствах – например, «Бал Роз» в Монте-Карло. Все больше и больше взоров в послевоенные годы к себе приковывают «красные дорожки» – церемонии награждения премиями на Каннском кинофестивале, вручение премий «Оскар» в Голливуде или национальной кинонаграды Франции «Сезар» в Париже. Хотя балы проводятся не так часто, торжественные публичные мероприятия привлекают внимание широкой аудитории, что способствует постепенному превращению вечернего платья в новый красивый и не менее впечатляющий наряд.

Движение хиппи, начавшееся в 1968 году в США, перепутало все карты – знаковая роскошь бальных нарядов и многие буржуазные ценности выходят из моды. Само понятие бала временно заменяется идеей «хиппового хеппенинга» на лужайке под рок-концерт или музыку кантри в этнических одеяниях. Возвращение стиля ретро с лёгкой руки Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent) в начале 1970-х годов позволило «тряхнуть стариной» и в области вечерних и бальных нарядов, а новый стиль – диско – внёс не только актуальные музыкальные мотивы, но и желание блестеть, заменившее стремление блистать. Усеянные блёстками и бисером, украшенные подкладными плечами платья конца 1970-х и 1980-х годов явились символом последнего всплеска увлечения добропорядочными буржуазными традициями в ХХ столетии.

Конец ХХ века вводит в моду сначала экологию, затем минимализм и максимализм. Видными творцами бальных платьев этих лет считались Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Джон Гальяно (John Galliano), Александр МакКуин ( Alexander McQueen), Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) , Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и другие. Кризис, пришедший в большую моду в связи с уменьшением числа состоятельной клиентуры и падением интереса к публичным балам, не мог не отразиться и на высокой моде. Адаптируясь к ситуации, большие кутюрье были вынуждены заметно упростить ассортимент бальных платьев, сведя многие модели к уровню п рет-а-порте́ (prêt-à-porter , буквально: «готовое платье»).
Но молодые модные дизайнеры не сдались! Они по-прежнему надеются на возрождение светского шика и создают для своих современников исключительные модели вечерних нарядов, многие из которых представлены на выставке «Приглашение на бал века. 1915–2015» в Музее декоративного искусства и дизайна.

Выставку в Риге дополняет обширная программа мероприятий, включающая лекции, встречи и беседы со специалистами отрасли, а также различные творческие мастерские. Впервые посетители могут ознакомиться с каталогом выставки на латышском, русском и английском языках, который Латвийский Национальный художественный музей издал в сотрудничестве с ABLV Bank, чтобы и после осмотра экспозиции зритель имел возможность воскресить в памяти увиденное, узнать больше о специфике истории развития и тонкостях этикета ношения вечерней одежды.


СОПРОВОЖДАЮЩИЕ МЕРОПРИЯТИЯ:

* 29 июля в 17.00 «Беседы в музее»:
встреча с искусствоведом Алидой Креслыней (Alīda Krēsliņa).
Мероприятие на русском языке.
Цена: входной билет на выставку.

* 4 сентября в 17.00 Лекция «Феномен Бала прессы в культурной жизни Риги межвоенного периода. Рассказы поэтов и писателей»:
рассказывает руководитель образовательной деятельности и работы с посетителями музея Я. Акуратера Mag. art. Майра Валтере (Maira Valtere).
Среди ежегодных балов самыми знаменитыми в Риге в 20–30-е годы ХХ века были Балы прессы. Балы обычно проходили в феврале, и их посещали президенты, министры, послы, директора, фабриканты, писатели, художники, журналисты. Залы для балов декорировали Лудольф Либерт (Ludolfs Liberts), Никлав Струнке (Niklāvs Strunke), Конрад Убан (Konrāds Ubāns), Валдемар Тоне (Valdemārs Tone) и др. Специально для бала издавался «Вестник Бала прессы». Перед балом в печатных изданиях заблаговременно появлялись объявления и описания подготовки к мероприятию.
В наши дни о событиях, разворачивавшихся на Балах прессы 1920–30-х годов, повествуют не только статьи в газетах и журналах того времени, не только воспоминания современников, но и коллекции фотографий и другие материалы из музейных собраний. Так, например, в коллекции Яниса Акуратера сохранилась переписка между ним и его женой насчёт приобретения бального платья в Париже. Об этом и о других интересных эпизодах из жизни известных в обществе личностей будет возможность узнать подробнее, посетив лекцию.
Мероприятие на латышском языке.
Цена: для взрослых – EUR 2,85; школьников, студентов, сениоров – EUR 1,42.

* 22 сентября в 17.00 Лекция «Драматургия дизайна»:
беседа с драматургом, сценаристом и режиссёром Лаурисом Гундаром (Lauris Gundars) о различных аспектах спектакля «Бал будет» в постановке Валмиерского драматического театра.
Лаурис Гундар является авторм сценария к театральной постановке «Бал будет. Четырнадцать жизней в трёх действиях». Содержание: Танцзал «Apollo» становится постоянным местом встречи для многих людей. Через него проходят эпохи – как мировые войны и мирная жизнь, так и послевоенная бедность, начало космической эры и Атмода. В каждой из них – свои ритмы и соответствующие моменту самые новые танцы и самые модные костюмы. На каждой вечеринке люди поют о том, что только-только вошло в моду или уже стало традицией. Персонажи действуют так, как им кажется правильно, или как лучше, или как необходимо, таким образом формируя и собственную судьбу.
Мероприятие на латышском языке.
Цена: для взрослых – EUR 2,85; школьников, студентов, сениоров – EUR 1,42.

* 29 сентября в 17.00 Лекция «Размышления социалантрополога о выставке «Приглашение на бал века. 1915–2015»»:
беседа с социалантропологом Клавом Седлениеком (Klāvs Sedlenieks).
Мероприятие на латышском языке.
Цена: для взрослых – EUR 2,85; школьников, студентов, сениоров – EUR 1,42.

* 1 октября в 17.00 Лекция «Размышления о снятом в 1983 году фильме Этторе Скола (Ettore Scola) «Бал» и выставке Александра Васильева «Приглашение на бал века. 1915–2015»»:
рассказывает кинокритик, теоретик Dr. art. Дита Риетума (Dita Rietuma).
50-е годы ХХ века в парижском танцзале. Чувства и эмоции, увлечения и страсти. Танец – это отношения, это повествование; соприкосновения партнёров в танце – взаимная игра. Фильм без слов.
Мероприятие на латышском языке.
Цена: для взрослых – EUR 2,85; школьников, студентов, сениоров – EUR 1,42.

* 21 октября в 17.00 Лекция «Истоки и эволюция бального наряда в Западной Европе с XV по XIX век:
рассказывает эксперт истории моды, доцент Латвийской Академии художеств Эдита Паруте (Edīte Parute).
Прототипы бального наряда в западной культуре. Феномен дворцового бала и возникновение придворного этикета при дворе герцога Бургундского в середине XV века. Бал и культура аристократического двора в Европе в XVII–XVIII веках. Общие и отличительные черты в бальной одежде и вечернем наряде. Бал эпохи ампир и прототипы военных бальных костюмов. Романтика бала Викторианской эпохи. Бал в стиле модерн и бальный dress code.
Мероприятие на латышском языке.
Цена: для взрослых – EUR 2,85; школьников, студентов, сениоров – EUR 1,42.

* 23 октября в 17.00 Лекция «Бальные наряды XX–XXI столетий – возвращение романтики прошлого»:
рассказывает эксперт истории моды, доцент Латвийской Академии художеств Эдита Паруте (Edīte Parute).
Восточные наряды для бала и всплеск экзотических цветов. Вдохновение от раннего модернизма – балансирование между стилем ретро и новыми вызовами. Балы эпохи Великой депрессии и влияние голливудских кинодив. Вечерние наряды в стиле неоклассики. Сюрреалистичные бальные костюмы. Триумф эклектичных мотивов в нарядах для балов 1950-х годов. Закат конвенциональной бальной одежды и её возрождение во 2-ой половине ХХ века. Модный авангард и взаимодействие с haute couture в бальных нарядах конца ХХ – начала XXI столетий.
Мероприятие на латышском языке.
Цена: для взрослых – EUR 2,85; школьников, студентов, сениоров – EUR 1,42.

* во время выставки Шесть мастерских по изготовлению модных аксессуаров:
посетителям предлагается 6 параллельных спаренных мастерских с целью предоставить участникам возможность получше проникнуться особенностями украшения одежды соответствующей эпохи, применяя одновременно несколько технологий – набивного рисунка по ткани, бисероплетения, вышивки, деревянной печати и пр.

5 сентября в 12.00–15.00 Творческая мастерская «Современные мотивы стиля модерн в набивном рисунке по ткани» (ведёт Кристина Шиц (Kristīne Šica)) в сотрудничестве с мастерской по вышивке бисером (ведёт Агрита Баумане (Agrita Baumane)) и мастерской бисероплетения (ведёт Уна Валтере (Una Valtere)).

17 сентября в 16.00–19.00 Творческая мастерская «Стилистика Art Deco в набивном рисунке по ткани» (ведёт Кристина Шиц (Kristīne Šica)) в сотрудничестве с мастерской по вышивке бисером (ведёт Агрита Баумане (Agrita Baumane)).

8 октября в 16.00–19.00 Творческая мастерская «Новые мотивы форм и цветовой стилистики финского дизайнерского бренда «Marimekko» в текстильных принтах 1960-х годов» (ведёт Светлана Шагун (Svetlana Šaguna)).

17 октября в 12.00–15.00 Творческая мастерская «Мастерская аксессуаров субкультуры хиппи. Этнические мотивы»:
мастерская украшений из кожи (ведёт Ингрида Грант (Ingrīda Grants)) в сотрудничестве с мастерской деревянных печатей (ведёт Кристина Шиц (Kristīne Šica)).

18 октября в 12.00–15.00 Творческая мастерская и беседа «Tенденции и поиски в области дизайна для аксессуаров к бальным нарядам»:
мастерская набивного рисунка по ткани и встреча с художницей моды, дизайнером Светланой Шагун (Svetlana Šaguna) и стилистом моды Байбой Ладыгой (Baiba Ladiga), которые расскажут о тенденциях моды XXI века и поисках в области дизайна для аксессуаров к нарядам для балов.
Мероприятие на латышском и русском языках.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена занятия: EUR 2,85 с персоны.
Количество мест ограничено (15 участников).
Необходима предварительная запись по тел. (+371) 67 222235, 67 830917 или эл. почте dmdm@lnmm.lv , Agrita.Pore@lnmm.lv .

24 октября в 12.00–15.00 «Модные иллюстрации»:
авторская мастерская стилиста моды Байбы Ладыги (Baiba Ladiga).
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена занятия: EUR 2,85 с персоны.
Количество мест ограничено (15 участников).
Необходима предварительная запись по тел. (+371) 67 222235, 67 830917 или эл. почте dmdm@lnmm.lv , Agrita.Pore@lnmm.lv .

25 октября в 17.00–19.00 «Блогерские беседы о моде XXI века»
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена: EUR 1,42 с персоны.

Музей декоративного искусства и дизайна (ул. Скарню, 10/20)
ВРЕМЯ РАБОТЫ:
Ежедневно 11.00–17.00, касса 11.00–16.30
По средам 11.00–19.00, касса 11.00–18.30
Понедельник – выходной


ЦЕНЫ БИЛЕТОВ:
В скобках указаны цены для одного посетителя в группе, состоящей как минимум из 10 участников.
Вход для руководителя группы бесплатный.
Взрослые: EUR 3,56 (2,85)
Школьники, студенты, сениоры: EUR 2,13 (1,42)
Семейный билет (1–2 взрослых с 1–4 детьми или одна многодетная семья) : EUR 5,69

1. Накидка из бархата с искусственным мехом. Дом моды «Bradley LTD», Лондон, 1914–1916. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
2. Вечернее платье из ламе цвета лаванды с принтом «золотые листья» и рукавами «крылья ангела». Дом моды «Babani», Париж, 1928–1930-е гг. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
3. Вечернее манто, расшитое стеклярусом, блёстками и бусинами. Франция, конец 1920-х гг.
Под манто – коктейльное платье из чёрного тюля, расшитое блёстками. Дом моды «Radiah», Париж, 1923. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
4. Бальное платье из шёлкового ламе со светло-голубым и лавандовым рисунком и золотой парчи. Западная Европа, 1930–1932. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
5. Вечернее платье из шёлкового крепа цвета слоновой кости с длинными рукавами в стиле Ренессанс и завышенной талией, акцентированной под грудью отделкой из шёлкового шнура, украшенное хрустальными пуговками в виде капли. Дом моды «Valentina», США, 1937. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
Валентина Николаевна Санина Шле (1899–1989) – уроженка Киева, эмигрировавшая в Америку украинский модный дизайнер и художник-модельер театрального костюма, активно проявившая себя в дизайне одежды в период с 1928 года до конца 50-х гг. ХХ века.
6. Вечернее платье из атласного жаккарда белого цвета, перекрытое тюлем, украшенное вышивкой из блёсток и декоративными розами из бисера. Западная Европа, 1940-е гг. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
7. Бальное платье в стиле «New Look» из шёлковой тафты и тюля карамельного цвета с вышивкой по корсажу стразами, бисером и бусинами. США, 1953. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
Это платье Констанс Сентклер (1923–2009) надевала на бал по случаю инаугурации Президента США Дуайта Эйзенхауэра в Белом доме, Вашингтон.
8.1 Бальное платье на кринолине из шёлка, роскошно декорированное вышитыми синелью цветочными мотивами по нижней юбке и лифу с отделкой стразами. Дом моды «Balmain», 1958. Приобретено в Бруклинском музее, Нью-Йорк, США. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
8.2 Бальное платье на кринолине из шёлка, роскошно декорированное вышитыми синелью цветочными мотивами по нижней юбке и лифу с отделкой стразами. Дом моды «Balmain», 1958. Приобретено в Бруклинском музее, Нью-Йорк, США. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
9. Бальное платье в стиле «New Look» из набивного шёлкового репса с рисунком в горох. Дизайнер: Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), США, 1958–1959. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы

10. Вечернее платье из белого шёлка с вышивкой по корсажу синелью, стразами и искусственным жемчугом. Дом моды «Oleg Cassini», США, 1959. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
11. Вечернее платье из льна изумрудно-зелёного цвета, украшенное стразами и дополненное коротким жакетом. Дом моды «Christian Dior», Париж, 1964. Приобретено в Бруклинском музее, Нью-Йорк, США. Коллекция Александра Васильева. Фото для прессы
12. Бальное платье. Дом моды «Chanel», Париж, 1938. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева
13. Бальное платье. Дом моды «Jacques Fath», Париж, 1951. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева
14. Бальные платья. 1953. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева
15. Вечернее платье. 1954. Дизайнер: Магги Руфф (Maggy Rouff), Париж, 1954. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева
16. Бальное платье «Paris». Дом моды «Jacques Heim», Париж, около 1960. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева
17. Вечернее платье. Около 1957. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева
18. Вечернее платье. Дом моды «Simonetta», Рим, около 1966. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева

Комментарии (0)
Осталось символов
 
Город
События
Культура
Блоги
ТВ НОВОСТИ
Гостиная
Выходные
100 лет Латвии?

Оформить подписку на новости