О журнале, Реклама, РеквизитыЗакон о СМИ
RU LV
Город
События
Культура
Блоги
Гостиная
Выходные
100 лет Латвии?
 
 

2.9
2018

Артур Анальт на Лондонской биеннале дизайна

Автор: Инесе Барановска
Автор фотографий: Петерис Виксна

В сентябре 2018 года в Лондоне пройдет биеннале дизайна, на которой Латвию представит Артур Анальт интерактивной инсталляцией Matter to Matter

Работы латвийского художника на биеннале будут представлены при поддержке Благотворительного фонда банка Rietumu.

Для повышения узнаваемости латвийского дизайна в международном масштабе Латвийский Национальный художественный музей (Latvijas Nacionālais mākslas muzejs, LNMM) и его структурное подразделение Музей декоративного искусства и дизайна (Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs, DMDM) координируют процесс подготовки экспозиции Латвии для участия во Второй Лондонской биеннале дизайна 2018 (2018 London Design Biennale, LDB). Авторами латвийской экспозиции Matter to Matter являются молодой дизайнер Артур Анальт и междисциплинарное дизайнерское предприятие Variant Studio. Проект создан в рамках международной программы подготовки к празднованию столетия Латвийского государства. Латвия впервые будет представлена на этом значительном отраслевом фестивале дизайна.

ЛОНДОНСКАЯ БИЕННАЛЕ ДИЗАЙНА

Лондон – центр дизайна XXI века не только европейского, но и международного уровня. С 2003 года каждый сентябрь здесь проводится престижный международный Лондонский фестиваль дизайна, инициатором и активным участником которого выступает Музей Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum, V&A) – наиболее влиятельная организация в области мирового дизайна. В 2016 году программа фестиваля была расширена, и с 7 по 27 сентября была организована первая Лондонская биеннале дизайна.

LDB – это выставка концептуального дизайна, для которой художники создают работы, вдохновившись предложенной организаторами темой. Главным мотивом первой Лондонской биеннале дизайна была «Утопия в дизайне», посвященная вопросам устойчивого развития, миграции, загрязнения, энергии, городов и социального равенства. В биеннале приняли участие 37 стран, в том числе США, Австралия, Австрия, Бельгия, Франция, Италия, Япония, Россия, Великобритания, Нидерланды, Польша, Германия и т. д. На обозрение публики были представлены интерактивные инсталляции, инновационные работы, произведения искусства и нестандартные дизайнерские решения.

Для проведения биеннале выбрано выдающееся место – всемирно известный культурный центр Сомерсет-Хаус (Somerset House), расположенный в самом центре Лондона, что гарантирует высокую посещаемость проводимых в нем мероприятий. В 2016 году интерес к LDB проявили более 280 000 зрителей.

В 2018 году LDB пройдет с 4 по 23 сентября. 40 стран-участниц приглашены всесторонне и провокационно интерпретировать тему «Эмоциональное благополучие» («Emotional States»), продемонстрировав историческое наследие и уникальную идентичность дизайна своей страны, а также ярко раскрыв его потенциал в современном обществе, что является чрезвычайно важным как для разнообразных аспектов повседневной жизни, так и для стимулирования положительных эмоций и переживаний. Биеннале обращена к смелым идеям новаторского дизайна, способствующим развитию дизайнерской мысли и формированию общественной пользы.

ЛАТВИЙСКАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ MATTER TO MATTER

После приглашения президента Лондонской биеннале дизайна сэра Джона Соррелла (John Sorrell) Министерство культуры Латвийской Республики делегировало Латвийскому Национальному художественному музею и его структурному подразделению – Музею декоративного искусства и дизайна право провести конкурс эскизов и организовать участие нашей страны в этом всемирном дизайнерском форуме. Музей хранит ценные свидетельства истории национального дизайна, активно участвует в формировании и популяризации современного дизайнерского мышления в Латвии и в мире. Победителем в конкурсе эскизов стал проект Matter to Matter дизайнера Артура Анальта и междисциплинарного дизайнерского предприятия Variant Studio. Эта заявка на участие прошла отбор международного жюри и уже успела привлечь внимание отраслевых профессионалов, а также средств массовой информации в Великобритании.

Matter to Matter – это инсталляция, в которой использованы натуральные материалы (дерево, вода) и которая отражает роль природы в латышской культуре и повседневной жизни. Как известно, 52% территории Латвии покрыто лесами, в свою очередь, вблизи городов есть озера, реки и море. Жители Латвии живут в тесной связи с природой. Мы задумываемся об устойчивом развитии лесного хозяйства, которое способствует естественному возрождению экосистемы, тем самым внося свой вклад в глобальное экологическое движение. Задача латвийской дизайнерской, архитектурной и технологической отрасли в XXI веке состоит в том, чтобы проявлять дальновидность и создавать социально ответственный, дружественный окружающей среде дизайн. Артур Анальт подчеркивает: «Со стремительным развитием современных технологий и городов важно осознавать их взаимодействие и влияние на окружающую среду и природу, что так важно для латышской культуры».

Автор художественного объекта черпал вдохновение в лесах своего родного города Риги и его окрестностей, на которые оказывает влияние близость Балтийского моря, создавая неповторимую атмосферу и климат. В созданном произведении они представлены в виде зеленой стеклянной стены, которая, благодаря экспериментальной технологии, способствует переходу воды из одного агрегатного состояния в другое – из газа в жидкость. Визуально простая стеклянная основа с «магическим» эффектом превращается в интерактивную платформу для коммуникации, которая реконструирует известное каждому физическое явление – конденсацию. Посетителям выставки будет предложено оставить свое сообщение на покрытой каплями поверхности стекла, словно в далеком детстве, когда невозможно было пройти мимо запотевшего окна, чтобы не нарисовать что-нибудь на нем.

Matter to Matter символизирует рациональную и неизменную суть Латвии: вопреки постоянным испытаниям истории, люди здесь бережно хранят национальный язык и национальную культуру. Инсталляция создает своеобразное медитативное пространство, в котором визуально и эмоционально демонстрируется неразрывная связь природы и человека. Посетители латвийской экспозиции на LDB смогут почувствовать особую атмосферу природы Латвии и отдохнуть от городской суеты, присев на специально созданную из местной древесины скамейку.

В основе внешне лаконичной инсталляции находится сложное и экспериментальное с технологической точки зрения решение. Процесс создания и дальнейшего функционирования художественного объекта происходит в тесном сотрудничестве дизайнера с инженерами, что подтверждает способность латвийских специалистов реализовывать оригинальные инновационные проекты.

Руководитель проекта Инесе Барановска: «Важен диалог между специалистами из Латвии и Великобритании. К проекту также привлечены приглашенные кураторы – редактор, консультант по проектам Анна Стюарт (Anna Stewart) и теоретик дизайна из Королевского колледжа искусств в Лондоне Нуно Коэльо (Nuno Coelho). Хотелось бы также отметить конструктивное сотрудничество с Латвийским агентством инвестиций и развития, посольством Латвийской Республики в Объединенном Королевстве. Целью участия в Лондонской биеннале дизайна является популяризация Латвии, демонстрация нашей способности взглянуть на дизайн с точки зрения современности и перспективы, ответственности и сопереживания, задуматься о дизайне, который служит людям».

Председатель правления Благотворительного фонда Rietumu Инга Шина: «С Латвийским национальным художественным музеем нас объединяет многолетнее сотрудничество, но такой проект мы реализуем впервые. В Латвии много талантов в сфере искусства, и мы рады, что наша страна впервые будет представлена на такой престижной площадке, как Лондонская биеннале дизайна. Артур Анальт – интересный молодой дизайнер, который изготовил замечательный объект с глубоким философским контекстом, объединяющим в себе и дизайнерское, и пространственное, и архитектурное содержание. Желаем ему успешно представить Латвию в год ее 100-летия на этом достойном мероприятии».

ОБ АРТУРЕ АНАЛЬТЕ

Артур Анальт родился в 1991 году в Риге. Окончил Рижскую среднюю школу дизайна и искусств (2011 г.), затем в 2014 году – Колледж искусств и дизайна Центрального Сент-Мартина Университета искусств в Лондоне (Central Saint Martins College of Art And Design, University of the Arts), где специализировался на продуктовом дизайне. В 2013 году Артур Анальт вместе с Рудольфом Стрелисом создал междисциплинарную дизайнерскую студию Variant Studio, которая занимается реализацией проектов различного масштаба – от бутылок, стульев и до больших конкурсных работ.

Активно работает в Риге и Лондоне. Занимается дизайном, скульптурой, архитектурой, графикой, объектным и выставочным дизайном. С 2013 года участвует в выставках. В последние годы объекты, созданные автором, занимают первые места в различных конкурсах. Работы Артура Анальта хранятся в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге, а также в нескольких частных коллекциях в Европе.

Артур Анальт является автором идеи и графического дизайна для «Медовой монеты», которая в 2017 году заняла 1-е место на конкурсе дизайна инновационных коллекционных монет Банка Латвии. В 2018 году по заказу Банка Латвии коллекционная серебряная с позолотой «Медовая монета» была выпущена в 3000 экземплярах на Литовском монетном дворе (Lietuvos monetų kalykla). Создав эту монету, художник и монетный двор продемонстрировали свое упорство и высочайшее техническое мастерство.

Артур Анальт представляет молодое поколение предпринимателей и дизайнеров, которые получили образование и профессионально сформировались в период после восстановления независимости Латвийской Республики. Этому поколению свойственны высокий уровень уважения к природе, интерес к технологиям, умение органично сочетать культурные различия и опыт Востока и Запада.

В работах Артура Анальта критически анализируются политические, культурные и экологические проблемы. Его объекты объединяют в себе выверенный научный подход и смелые эксперименты с необычными материалами, технологиями и масштабами. Методология художника последовательна: использование материалов и форм происходит в соответствии с темой, идеей работы, благодаря чему достигается эмоционально сильный результат.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА

Латвийская экспозиция на Лондонской биеннале дизайна будет дополнена культурной программой, призванной лучше познакомить посетителей с Латвией.

3 сентября в 20:00 в лондонском The Pleasance Theatre (Carpenters Mews, North Road, London N7 9EF) состоятся премьера современного танца «Невидимое влияние» (Neredzama iedarbība) с участием латвийских и британских танцоров, актеров и музыкантов. Хореограф Кирилл Бурлов (Ballet Rambert) познакомит зрителей со своим пониманием современного танца и вечных классических основ балета, переместив их за пределы эстетики движения и раскрыв символические ценности латышского народного танца. Это будет бессловесный разговор с присутствующими о женщине сегодня и завтра.

Резервирование билетов: www.balticartform.org
Телефон кассы: (+44) 20 7609 1800

18 сентября в рамках Лондонской биеннале дизайна будет проведен День Латвии. На активную дискуссию приглашены известные эксперты в области творческих индустрий, дизайна и социальной антропологии из Великобритании и Латвии – заместитель директора Департамента охраны окружающей среды Министерства охраны окружающей среды и регионального развития Латвийской Республики, автор идеи и руководитель проекта «Природный концертный зал» (Dabas koncertzāles) доктор инженерных наук Сильвия Нора Калниньш, дизайнер Артур Анальт и другие. Во время дискуссии будут подняты проблемы социальной ответственности и устойчивого развития дизайна, латвийской экосистемы, вовлечения общества в процессы, сочетания опыта различных культур. Модераторы беседы – художественный руководитель Лондонской биеннале дизайна, заведующий Отделом дизайна, архитектуры и цифрового искусства Музея Виктории и Альберта доктор Кристофер Тернер (Christopher Turner) и социальный антрополог доктор Виестурс Целминьш (Viesturs Celmiņš) из Кембриджского университета.

23 сентября в 19:00 и 24 сентября в 20:00 ценителям культуры будет предложено особое событие: фортепианным циклом «Времена года» всемирно известного латышского композитора Петера Васкса можно будет насладиться в живом исполнении во время интимного и действительно интригующего современного танцевального шоу. Спектакль будет проходить в зале с необычной акустикой – на глубине 50 футов в подземном входе в исторический двухсотлетний туннель под Темзой около Музея Брунеля (the Brunel Tunnel Shaft, Brunel Museum, Railway Ave, London SE16 4LF). Неоднократный лауреат Большой музыкальной премии Латвии, пианист Рейнис Зариньш (Reinis Zariņš) исполнит эту пьесу с ее универсальным утверждением человеческого и природного жизненного цикла, а воплотит ее идеи в движении хореограф, бывший солист Латвийского национального театра оперы и балета, танцовщик Northern Ballet, Ballet Rambert и Michael Clark Company Кирилл Бурлов. Через четыре времени года в музыке и танце отразится жизнь человека от детства до зрелости.

Резервирование билетов: www.balticartform.org

 
 
 
Комментарии (0)
Осталось символов
 
Город
События
Культура
Блоги
Гостиная
Выходные
100 лет Латвии?

Оформить подписку на новости